Tarcísio Meira e Kiko Mascarenhas
em
O CAMAREIRO
De Ronald Harwood
Direção Ulysses Cruz
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| Tarcísio Meira retorna aos palcos |
Com Chris Couto, Karen Coelho, Silvio Matos, Ravel Cabral
e Karin Rodrigues
Estreia dia 04 de Setembro no Teatro Porto Seguro
Convidado por Kiko Mascarenhas, idealizador do
projeto, Tarcisio Meira quebra o jejum de 20 anos e volta ao teatro
comemorando 80 anos de vida e 60 de carreira em comovente texto sobre o
universo teatral, sob direção de Ulysses Cruz
Durante a segunda Guerra Mundial um ator de teatro à beira de um
colapso nervoso luta no limite de suas forças para interpretar mais uma
vez o Rei Lear de Shakespeare. Mesmo senil e com sua saúde
debilitada, o “Sir”, como é chamado por todos, lidera com tirania sua
companhia, que começa a desmoronar.
Ele conta com Norman, seu dedicado camareiro, que desdobra-se para
atender às exigências de seu patrão, cuida de sua saúde e tenta ajudá-lo
a lembrar suas falas, já que o senhor encontra-se confuso e
desorientado. A dedicação e o esforço de Norman, que faz qualquer coisa
para este homem que ele aprendeu a amar e respeitar, mostra que existe
uma forte ligação entre eles e que ambos, ator e camareiro, são
servidores de algo maior que eles mesmos: o teatro.
Ao contar o drama de uma companhia de teatro esfacelada pela guerra, o
autor britânico Ronald Harwood, que também comemora seus 80 anos, cria
uma metáfora sobre a dificuldade de se fazer escolhas, sobre continuar
ou desistir, cumprir sua missão ou desertar. Fala sobre dedicação,
devoção, paixão e mostra o avesso do teatro, seus bastidores e sua
intimidade.
Com delicadeza, sensibilidade e uma grande dose de bom humor, o
comovente texto de Harwood é uma homenagem a todos aqueles que dedicam
suas vidas para que o teatro continue a existir.
TEMPORADA:
Luiz Antônio de Carvalho Barbosa Ramos, nasceu em Arapongas no dia 25 de Agosto de 1948, ator adorado pelo público brasileiro, mais conhecido como Tony Ramos.
No
final do século 19, nas dependências de um hospício feminino, cinco
personagens tidas como loucas por não corresponderem aos anseios da
sociedade revelam à plateia inquietações, angústias e desejos. Cenicamente,
abdica-se do palco e dos recursos de sonoplastia e iluminação, optando-se por
um espaço não convencional, no qual a plateia masculina é separada da plateia
feminina que é convidada a interagir com as atrizes. Esta interação, aliada a
textos previamente elaborados, gera uma dramaturgia híbrida e única a cada
apresentação.
